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Un divertido enredo que se resuelve muy bien aunque básicamente está urdido por determinados momentos un poco inverosímiles. Woody Allen tiene predilección por los artistas de medio pelo -como en “Broadway Danny Rose” o el “Escorpión de Jade”-, encarna a Splendini un mago que se convierte en cómplice de la investigación de una estudiante de periodismo, Sondra Pransky, interpretada por Scarlett Johansson. La complicada trama se va simplificando poco a poco, desde el mundo de los muertos baja un periodista de prestigio para resolver un crimen que se ha quedado en el tintero.

La película examina detenidamente las características del llamado cuarto poder, su vinculación con la aristocracia y otros peces gordos. Incide todo el tiempo en que el poder es inmune a la justicia, parece que es necesario descender del otro mundo para poder romper esa dinámica. Ironiza también sobre la actitud empecinada de los periodistas por obtener una primicia, muchas veces preferirían tergiversar la realidad por escabrosa que fuera con tal de que se obtuviera la codiciada noticia.

Toda la tensión que genera un tema arduo como es descubrir a un posible asesino en serie se diluye por la actitud del mago, tan propia de los personajes de Woody Allen, haciendo comentarios del todo improcedentes, con importantes dosis de surrealismo. Rompe esquemas de comportamiento social entre las clases altas, no sabemos si lo hace con cierto resentimiento. Es cómica la manera en que el mago se integra entre la gente de alto copete, algo similar ocurre en “Granujas de medio pelo” donde la protagonista decide “pulirse” para poder estar a la altura, además en ambas películas la clave está en una caja fuerte de una casa principal.      

Es curioso cómo una ingenua periodista y un patético mago, de manera informal y no menos azarosa van poniendo casi involuntariamente al asesino contra las cuerdas. Al final éste cae gracias al empeño del mago por resolver el caso, muriendo en el intento, pero no importa, porque seguirá entreteniendo a su amado público en el curioso mundo de los muertos.

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Dos historias se entrelazan para mostrarnos cómo puede variar nuestro destino la actitud que tengamos ante la vida. Cómo influye el cristal con que se miran las circunstancias, uno puede quedarse con la parte romántica de la vida o con el drama. La clave está en aprovechar los momentos de humor, reirse ante el terror para minimizar el dolor.

Melinda se desdobla en dos personajes, uno trágico que se ha desencadenado por su inseguridad y debilidad pero que a su vez es inestable y frágil debido a las desgracias que ha sufrido. Está en un círculo vicioso del que no consigue salir, arrastrando en muchas ocasiones a los demás. Y otro amable y dúctil que consigue adaptarse con humor y calma a su desventura, sin implicar a otros, eligiendo correctamente sus actitudes.

Ciertamente el drama siempre da más juego, el director alarga en mayor medida esta historia, la comedia se queda bastante pobre frente a la tragedia. En realidad la película empieza así, Melinda tenía una vida feliz y tranquila, pero por puro aburrimiento se embarcó en un amor imposible que le destrozó como persona. Parece que de repente, por debilidad y hastío todo se trunca para entrar en una decadencia que se acentúa paulatinamente, los problemas se van complicando hasta la tragedia. En esa dinámica se va perdiendo la visión objetiva de las cosas, uno ya no tiene un cristal transparente con el que mirar su vida, es difícil la recuperación. El humor y los amigos pueden salvar la situación aunque llegará un momento en que los demás no dejarán que el drama ajeno les salpique.  

El director insiste en que la vida es tan cambiante que resulta muy difícil adaptarse, “es corta y sin sentido”, “una pompa de jabón”, “es lo que puedes tocar y lo que te toca”. 

Ante la vida es obvio que unos se manejan mejor, y otros, por desgracia, bastante peor…

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Cecilia tiene una vida dura como camarera en una cafetería bastante vulgar. Su timidez y ensoñación le impiden centrarse en un trabajo que no le llena, donde su hermana tiene que sacarle las castañas del fuego continuamente. Su única vía de escape es una película que acaban de estrenar. Va a verla al cine cada semana, una y otra vez, volviendo emocionada a la cafetería dando detalles que en anteriores ocasiones se le habían pasado por alto.

En una de las sesiones uno de los personajes, el explorador, se fija en ella y detiene la secuencia de la película haciendo saber públicamente que se ha enamorado de su espectadora más fiel. Ella no da crédito, los otros personajes le dicen enfadados que siga con el guión, él alega que no puede, que está enamorado, como ocurre a veces en la vida real, si uno se enamora no puede seguir con el guión. Los espectadores se quejan porque han pagado varios dólares y tienen derecho a ver la película, pero el amor es tan grande que el explorador atraviesa la pantalla para irse con ella a descubrir mundo.

Cecilia está encantada y decide hacerle de guía, es un explorador perdido. Poco a poco ella se da cuenta de que es un personaje limitado, no se acuerda de comer, no necesita trabajar, solamente necesita cariño. Pone empeño en aprender y pasan buenos ratos juntos, pero en la práctica es un amor imposible, paga con dinero de mentira y no se integra en la realidad. La escena del burdel es entrañable ya que no comprende nada, insistiendo en que no puede estar con ninguna mujer que no sea su amada.

En ese momento aparecen los productores de la película y le dicen al actor que ejerce el personaje que haga el favor de instar a su personaje a volver a la pantalla o de otro modo irán a la quiebra. Entonces persigue al explorador, que es su propio personaje, y se presenta a Cecilia. Se emociona al conocer en persona a uno de sus actores favoritos, dejando un poco abandonado al tierno explorador.

En un momento dado los pretendientes se enzarzan en una pelea cuerpo a cuerpo. Se crea tensión y ella tiene que decidir. Con mucha pena y mayor sentido práctico elige al apuesto actor y el pobre explorador inexplorado tiene que volver a su película. Destrozado vuelve a su realidad, al desengaño, a las reglas, a las pautas. Cecilia parece haber encontrado al hombre de su vida, que la rescatará de la cafetería y de una vida matrimonial infame y le abrirá las puertas de Holywood.          

Llega el día de marchar con su gran amor, por fin su vida ha dado un giro, sin embargo éste no aparece a la hora de recogerla. La realidad se ha impuesto también para ella, al fin y al cabo el actor ya consiguió sus objetivos. Finalmente Cecilia acaba comiendo palomitas viendo su película favorita día tras día, vuelve de nuevo al habitual guión de su vida…

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Marion es una prestigiosa catedrática de psiquiatría que se toma un año sabático para escribir. Parece que lo que paulatinamente se empieza a escribir es su propia vida, a partir de las nuevas circunstancias que le rodean.

Aparentemente feliz, casada en segundas nupcias con un cardiólogo de renombre, empieza a cuestionarse su existencia tomando como referencia las opiniones que tienen de ella los demás, y que hasta entonces desconocía. Comprueba con estupor que casi todos tienen una imagen errónea de ella. Solamente el amante que rechaza antes de casarse ha percibido su verdadero ser, no obstante ella se autoengaña-como acostumbra a hacer- y se casa con el prestigioso doctor.

Hablando con personas que han pasado por su vida, se da cuenta de que su exitosa vida les ha perjudicado y que por ello le guardan rencor. En primer lugar su hermano, que cree que ante los ojos de su padre nunca fue tan valioso como ella. También su mejor amiga de la adolescencia, sufría celos porque ella era siempre el centro de atención de los chicos. La ex mujer de su actual pareja irrumpe en una fiesta culpándola de su desgracia. Su anterior marido le reprochaba no haber querido tener hijos y la consideraba una egoista. Los sucesivos encuentros van desenmarañando poco a poco su pasado, mostrándole el reflejo que ha proyectado de sí misma sin saberlo. Su naturalidad, seguridad e inteligencia parecen perturbar incluso a la hijastra adolescente que la idolatra. Al ver las reacciones ajenas comprende que ha conseguido todos sus objetivos en la vida, pero en el fondo se encuentra sola.

En el momento en que se sienta a escribir en el estudio que ha alquilado, escucha por casualidad a través de una rejilla las conversaciones de un psiquiatra con sus pacientes. Le llama especialmente la atención una mujer joven, desgraciada, que no encuentra sentido a su vida. Se queda conmovida, compadeciéndose día a día de ella, para luego descubrir que en realidad esa mujer es ella misma.

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Acabo de ver por sexta vez una de las películas más espléndidas de Woody Allen. Si tenemos en cuenta que está hecha en 1973, el director es un adelantado a su tiempo en sus reflexiones. El protagonista despierta doscientos años después para vivir muchas historias que coinciden con la realidad actual.

Habla de la clonación de seres humanos e ironiza sobre la obcecación de vivir y comer lo más sano posible algo que realmente obsesiona al ser humano de hoy en día.

La dualidad política sistema-antisistema es constante, juega hábilmente con ella, para ello cuenta con el personaje de Diane Keaton que no tiene desperdicio. Al principio ella encarna la debilidad a la que estamos abocados en un mundo de seres preocupados por sí mismos, con todas las necesidades cubiertas dentro de un sistema hermético que nos impide pensar… Posteriormente el protagonista entra a formar parte del sistema mientras ella se cambia a la resistencia e intenta salvarle, sin embargo, la resistencia es poca, pobre e inútil, lo que nos produce un importante vértigo.

En conclusión, el director observa y augura unas situaciones que efectivamente se repiten cíclicamente ya que refleja exactamente cómo estamos ahora, dentro de un sistema hermético que dirige Estados Unidos. Centra la película en la política interna de su país, sin embargo es trasladable a la realidad internacional actual, en la que también su país actua a sus anchas, manipulando la realidad política, con una resistencia que ahora encarna en su grado máximo el islamismo, aunque realmente nadie sepa los motivos, o si hay una resistencia pensante interna que algún día llegará a imponerse.

Lo único que lamento es que todavía no exista ni el pudín instantáneo ni el orgasmatrón.

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Se trata de un canto a los perdedores de manera más directa de lo habitual en la filmografía de Allen. El empuje ante la vida del incansable representante teatral que debe solventar los problemas personales de sus artistas y cargar con ellos, se muestra como un motor de esperanza para los que le rodean. Alguien aparentemente iluso realmente mueve a las personas a sacar lo mejor de sí mismas. Nunca obtiene recompensa por ello, todo lo contrario, cuando los artistas evolucionan y ya no le necesitan no dudan en abandonarle.

Las personas fracasadas son muchas veces las más ricas y fuertes interiormente, detrás de un éxito se esconden múltiples inseguridades e inestabilidades, la película refleja que el mundo habitualmente es justo lo contrario de cómo se muestra. Se contraponen los valores morales de un representante teatral judío frente a la actuación insensata de la mafia. Ambas son maneras extremas de vivir.

La moral judía se caracteriza por sus remordimientos, sus dilemas, y básicamente por su sentido de la culpabilidad, heredada por el cristianismo. Personas que sacrifican su bienestar por el bien de los otros, lo que supone un mal negocio siempre. Sin embargo son necesarios y útiles. Otro camino en la vida es el de pensar en uno mismo y asegurarse el bienestar personal. La deformación extrema o esperpento más representativo es la mafia; practicidad, ningún dilema moral, evitar por encima de todo la culpa, porque impide resolver el conflicto de manera rápida y eficaz.

El momento en que ambos protagonistas, tras ser inmovilizados cuerpo contra cuerpo, consiguen liberarse gracias a un supuesto truco de magia, demuestra que lo inútil puede volverse útil cuando cambian las circunstancias, siempre que haya una persona preparada para darse cuenta de ello, como el tierno Danny Rose.

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